Moody

1 | marina yachting yellow jacket

2 | hollister t-shirt

3 | blowfish yellow flat

4 | marni yellow skirt – derek lam yellow dress

5 | lacoste and zac posen dresses

All’improvviso, quando quasi non l’aspettavamo più è iniziata la lunga estate calda. Ecco cinque semplici strumenti di sopravvivenza:

1 | ventilatore da tavolo pratico e maneggevole, vi seguirà ovunque.

2 | costume intero giallo pesca per ipnotizzare il sole.

3 | bicchieri a pois per limonate ghiaccio e menta.

4 | amaca da posizionare rigorosamente all’ombra. Preferite colori freschi.

5 | saponette a forma di ghiacciolo, per suggestionare la pelle e sentire qualche brivido.

Suddenly, when we almost didn’t wait for her anymore, the long hot Summer started. Here are five simple tools to survive:

1 | desktop fan practical and manageable, it will follow you everywhere

2 | peach yellow swimsuit to hypnotize the sun

3 | polka dot glasses for lemonade with ice and mint

4 | hammock to be placed strictly in the shade, prefer fresh colors

5 | soaps in the shape of popsicle, to to suggestionize your skin and feel some thrill.

Il 14 settembre 1897 dal piroscafo Spree sbarca a Elly’s Island la donna più desiderata d’Europa: Cléo de Mérode. Ha solo 22 anni ma è già la stella del Grand Opéra di Parigi, la modella preferita di Nadar, Giovanni Boldini e Toulouse-Lautrec. Ha scandalizzato la Parigi della Bella Epoque esibendosi al Folies Bergère e posando per lo scultore Alexandre Falguière, che la ritrae nuda e danzante a grandezza naturale. Il suo guardaroba è stato creato da Doucet, il più grande couturier del tempo. Leopoldo II re del Belgio la insegue ovunque, diventando lo zimbello della stampa europea che lo ribattezza Cleopold. La sua immagine su cartoline, pubblicità, calendari e riviste è diventata un vero e proprio feticcio. Ad accompagnarla in tourné negli Stati Uniti c’è l’inseparabile madre Zenzy de Mérode, che nel 1875 era fuggita da Vienna a Parigi per partorire  Cléopatre, frutto di un amore illegittimo. E’ lei l’artefice nell’ombra, è lei che tesse il mito della figlia, nella quale ha riposto il suo desiderio di riscatto sociale. E’ lei che le insegna a dosare candore verginale e spudoratezza, seduzione e negazione, eleganza e libertà dagli schemi. Ai giornalisti che l’aspettano sulla banchina Cléo per prima cosa mostra ironicamente le orecchie, con un gesto sensuale si scosta i lunghi capelli castani dai lati del viso ” Per dimostrarvi che non ho le orecchie di un fauno… come qualcuno ha scritto” e poi ride, arrossisce, i suoi occhi si illuminano e immediatamente sfuggono.

On September 14, 1897 disembarking from the steamer Spree arrives to Ell’s Island the most desirable woman in Europe: Cléo de Mérode. She’s only 22 years but she is already the star of the Paris Grand Opera and the favourite model of Nadar, Giovanni Boldini and Toulouse-Lautrec. She has scandalized the Paris of the Belle Epoque performing at the Folies Bergere and posing for the sculptor Alexandre Falguière, which depicts her dancing naked and full-size. Her wardrobe was created by Doucet, the greatest couturier of the period. King Leopold II of Belgium follows her everywhere, becoming the laughingstock of the European press that renamed him Cleopold. Her image on postcards, advertising, calendars and magazines it’s  a real fetish. To accompany her on tour in the United States there is the inseparable mother Zenzy de Mérode, who in 1875 fled from Vienna to Paris to give birth to Cléopatra, the result of illegitimate love. She is the author in the shade, she weaves the myth of the daughter, in which she put her desire of social redemption. She teaches her to dose  virginal innocence and impudence, seduction and denial, elegance and freedom. At the reporters who were waiting for her on the platform Cléo first shows ironically ears, with a sensual gesture differs long brown hair from the sides of the face “To demonstrate that I haven’t the ears of a faun … as someone wrote” and then she laughs, blushes, her eyes light up and immediately go beyond.

Perdonatemi se nell’ultimo mese non sono stata molto attiva sul blog, ero completamente assorbita dal nostro trasferimento nella campagna toscana. Ora ci siamo e vi posso dire che è magnifico!

Forgive me if in the last month I was inactive on the blog. I was completely absorbed by our move in the Tuscan countryside. Now I can say it’s wonderful to be here!

1 | plumo

2 | amy neunsinger

3 | shop pod

4 | emma mitchell

5 | stellan hernen

6 | tiavir

Non c’è frammento nei film di Stanley Kubrik che non abbia un significato. Colpiscono subito i titoli di testa scritti come da un adolescente, soprattutto in un film di fantapolitica dal quale ci si aspetta effetti speciali in ogni dettaglio. In realtà vuole dirci che i protagonisti di Dr Stranamore non sono più maturi di un ragazzino in brache corte, con l’aggravante che hanno il destino dell’umanità nelle loro mani. Il film viene girato nel 1963 tra la crisi dei missili cubani e l’assassinio di JFK, ma Kubrik capisce che per raccontare il dramma supremo, la possibilità di una catastrofe nucleare generata dall’uomo, non si possono utilizzare toni seri. Costruisce una commedia grottesca perfetta, con Peter Sellers uno e trino all’apice del suo istrionismo. La sequenza nella quale il Dr Stranamore preso da delirio di onnipotenza progetta di selezionare pochi individui per salvare la specie umana, senza riuscire a frenare il saluto al fhurer, insieme a quella del mappamondo nel Grande dittatore di Chaplin, è tra le più alte realizzazioni di satira politica. Fate poi attenzione alle ambientazioni scenografiche di Ken Adams, non si intravede mai una finestra o un’apertura, la sensazione è che i personaggi vivano in ambienti stagni, che la natura non esista, che ci sia spazio solo per l’artificiale. Non a caso l’unica donna che compare sta prendendo il sole sotto una lampada. La war-room dove si riunisce il consiglio di stato è così spettacolare che pare che Ronald Regan sia rimasto deluso quando ha scoperto che non esisteva. L’apertura su due aerei che si scambiano carburante in volo, come due enormi balene unite in un amplesso e la chiusura con il comandante del B52, completamente impazzito, che si lancia sull’obiettivo a cavallo della bomba come se fosse un enorme fallo, marcano il parallelo tra follia militare e ossessione sessuale. Geniale anche l’accostamento tra le immagini del fungo atomico che non lascia speranze e la canzone spensierata We’ll meet again. Dr Stranamore resta lo sberleffo più graffiante alla guerra fredda, tanto più  coraggioso perché concepito nel suo pieno. Oggi dall’altra parte della barricata i russi sono stati sostituiti dagli iraniani, ma la commedia non risulta meno nera.

Essere eclissati dai propri allievi è il destino di tutti i maestri. Leggendo la biografia di Lisette Model si ha l’impressione che diventi fotografa quasi per caso, spinta da altri e che l’essere stata l’insegnante di Diane Arbus sia la nota più meritevole del suo percorso artistico. In realtà è lecito domandarsi se la luce della Arbus sarebbe la stessa senza quella di Lisette Model. È lei la prima a oltrepassare il confine, a entrare in intimità con la bruttezza fino a farne un soggetto sublime. Il suo sguardo è acuto, coglie momenti lasciati nascosti, contraddizioni passate inosservate. Un’ ironia tenera e senza schemi è la sua cifra stilistica più personale, che forse nessun allievo ha ereditato in pieno, attraverso la quale è riuscita a esplorare la solitudine e la fragilità e a sopravvivere.

“La fotografia è l’arte più facile, il che la rende forse la più difficile”

“Non scattare la foto finché l’esperienza non ti fa sentire in imbarazzo”

To be eclipsed by its students is the fate of all teachers. Reading the biography of Lisette Model you get the impression that she become a photographer almost by accident, driven by others and that being the teacher of Diane Arbus is the more deserving mark of her artistic career. In fact one wonders if the light of Arbus would be the same without Lisette Model’one. She is the first to cross the border, to enter into intimacy with ugliness, turning it into a sublime subject. Her eye is sharp, it captures moments left hidden, contradictions gone unnoticed. A tender irony outside the norms it’s  her  more personal signature style, that perhaps no student has completely inherited, through which she is able to explore the loneliness and the fragility and to survive.

“Photography is the easiest art, which perhaps makes it the hardest”

” Do not take the picture until the experience makes you feel embarrassed “

1 | via Vogue.it

2 | bracelet Damepivoine

3 | photo by Walder and Max

4 | via morigirl

5 | Dior collection A/W 2010

6 | Vivienne Westwood collection A/W 2010

7 | Georges Chakra collection S/S 2010

È inutile girarci intorno, Pasqua è tempo di picnic. E se picnic deve essere:

1 | procuratevi una coperta con lato impermeabile, possibilmente dignitosa

2 | non fatevi mancare un cappello a tesa larga, vi aiuterà a conciliare il dopo pranzo

3 |  mettete nel thermos una buona dose di caffè, lo benedirete

4 | semplificatevi la vita con un set completo di tutto quello che serve

5 | la radio vintage non era indispensabile, prima di averla vista.

It’s useless beating about the bush, Easter is picnic time. And if picnic must be:

1| get a waterproof blanket, possibly decent

2 | do not miss a wide hat, it will help you to reconcile yourself  after lunch

3 | put a good dose of coffee in the thermos flask, you will bless it

4 | make life easier with a complete set with everything you need

5 | vintage radio wasn’t essential, before I saw it.

Quando nel 1967 uscì Gangster story di Arthur Penn, Faye Dunaway nei panni di Bonnie colpì al cuore lo stile degli anni sessanta. Improvvisamente gli abiti dalle linee geometriche, i tallieurini impeccabili, i capelli cotonati, le decoltè bon ton, jackie kennedy e i suoi graziosi cappellini volarono in soffitta. Folgarati dal baschetto di traverso,  i capelli al vento, le gonne ampie con casacche morbide o con pullover striminzito e fazzoletto al collo. Paradossalmente fu di nuovo Faye l’anno successivo a rispolverare i must del decennio che si chiudeva. A fianco di Steve Mcqueen ne Il caso Thomas Crown le pettinature si esasperano, i cappelli e gli occhiali si espandono, le mise space age e i pantaloni a sigaretta con dolcevita e ballerine diventano maniera. Il suo viso è uno dei più iconici della storia del cinema. I suoi occhi, oggi resi irriconoscibili dal bisturi, restano incastonati per sempre in quelli di Laura Mars.

When Bonnie and Clyde by Arthur Penn came out in 1967, Faye Dunaway in the role of Bonnie struck the heart of the sixties style. Suddenly the dresses with geometric lines, the impeccable suit, the hair backcombed, the bon ton flats, Jackie Kennedy and her pretty hats, flew in the attic. Shocked by the beret askew, the hair in the wind, wide skirts with soft blouses or skimpy sweaters and neckerchief. Paradoxically the year after the same Faye took the dust off the fashion highlights of the decade, that was closing. Alongside Steve Macqueen in The Thomas Crown Affair her hairstyles exacerbate, hats and glasses expand, the space age mise and cigarette trousers with turtlenecks become mannered. Her face is one of the most iconic in film history. Her eyes, now rendered unrecognizable by the scalpel, remain embedded forever in those of Laura Mars.

L’angoscia è uno stato psicologico caratterizzato da timore di pericoli imminenti, sentimento di impotenza e senso di costrizione. Il titolo italiano porta dritto al cuore di questo superbo film del 1944, girato da George Cukor in perfetto mood hitchcockiano. La trama del delitto ruota solo apparentemente intorno all’omicidio perpetrato dieci anni prima. Il vero crimine è la tortura psicologica che un diabolico Charles Boyer attua sulla fragile moglie, la cui interpretazione vale il primo oscar di una giovane Ingrid Bergman. La macchina da presa penetra senza pietà nel suo sguardo combattuto tra razionalità e follia, per poi muoversi magistralmente nei claustrobici interni vittoriani di una Londra fine ottocento, immersa nella nebbia e illuminata solo dalla instabile luce a gas. Angoscia di Cukor è il thriller psicologico per eccellenza, al quale persino Sir Alfred Hitchcock si inchinerà pochi anni più tardi con la sua Lady Considine, non a caso affidata alla stessa Bergman. Notevoli anche Joseph Cotten, Dame May Whitty e Angela Lansbury, al suo debutto cinematografico nella parte della cameriera vezzosa e perversa.

Anxiety is a psychological state characterized by fear of imminent danger, feelings of helplessness and sense of constraint. The italian title leads straight to the heart of this superb 1944 film, directed by George Cukor in  a perfect Hitchcock’s mood . The plot of the crime only apparently revolves around the murder committed ten years earlier. The real crime is the psychological torture that a diabolical Charles Boyer implements on the fragile wife, whose interpretation is the first Oscar of a young Ingrid Bergman. The camera enters without pity in her eyes torn between rationality and madness, and then move skillfully in claustrophobic Victorian interiors of a late nineteenth century London, mist-shrouded and lit only by the unstable gaslight. Cukor’s Gaslight is the psychological thriller par excellence, in front of which even Sir Alfred Hitchcock will bow a few years later with his Lady Considine, not randomly assigned to the same Bergman. Noteworthy also Joseph Cotten, Dame May Whitty and Angela Lansbury in her film debut in the role of the pretty and perverse housemaid.

‘It’s very aggravating when your love isn’t true’